Чаппелл Гроан: Ошибочная риторика мгновенного инсайдера отрасли (гостевая колонка)

от

Как бы отреагировали Принс или Том Петти? Они твердо отстаивали свою художественную целостность, рискуя карьерой ради того, во что они глубоко верили. И со временем понимаешь, что подлинные перемены не происходят только из слов; они происходят, когда резина действительно встречается с дорогой — в жизненных испытаниях, на передовой и в смелых действиях. Будь то Принс, вернувший свои мастер-записи во время пика своей славы, или Петти, финансировавший свой легендарный альбом «Damn the Torpedoes» только для того, чтобы отложить его выпуск, иметь долю в игре означает иметь голос. Это значит быть готовым пролить кровь и подкрепить свои слова деньгами — качества, которые гарантируют вам всегда место за столом.

Похоже, Роан предлагает, чтобы лейблы взяли на себя роли арендодателей, работодателей и страховщиков. Вы когда-нибудь пытались получить возмещение своих расходов от звукозаписывающей компании? А теперь вы предлагаете им управлять претензиями? Кажется странным возлагать на них такую ​​ответственность, учитывая потенциальную негативную реакцию, например, быть названным «трущобными хозяевами» на национальном телевидении лучшим артистом следующего года. Берри Горди, пионер Motown, подвергся критике за замечательный успех Hitsville, но все артисты были довольны своими гонорарами и кредитами, верно? Именно так.

Роан получает восхищение и подлинное признание за свой талант и смелость, но ей не хватает опыта и знаний, необходимых для осуществления желаемых ею перемен. Она могла бы быстро расти, сформировать сеть влиятельных фигур или даже передать лидерство другому потенциальному лидеру, но ее речь на Грэмми была воспринята как повторяющаяся и плагиатная, демонстрирующая обожание со стороны индустрии, непреднамеренно раскрывающая невинность и критикующая ту же систему, которая ее продвигала. Возникает вопрос: если звукозаписывающие лейблы управляют зарплатами артистов, здравоохранением и общим благосостоянием, где вступает в игру самообеспечение? Должен ли Крис Блэквелл выступать в качестве опекуна, заботясь о ее потребностях, например, укладывая ее спать по ночам? Ни при каких обстоятельствах не существует этической или моральной обязанности, которая требует от лейблов предоставлять дополнительные средства сверх авансов и гонораров.

Предложение Роан о том, чтобы звукозаписывающие компании обеспечивали артистам прожиточный минимум и медицинскую помощь, было достойным восхищения, однако, похоже, оно основывалось на непонимании ее собственной ситуации. Ее восхождение к славе, вызванное вирусными сенсациями, поддержкой крупных лейблов и индустрией, жаждущей следующей прорывной альтернативной поп-сенсации, указывает на то, что она больше не борющаяся артистка. Вместо того чтобы просто обсуждать перемены, она должна активно стремиться к ним. Перемены жаждут того, чтобы их отстаивали, а не просто декларировали.

Аутсайдер, ставший истеблишментом

Чаппелл Роан (ранее Кейли Амштутц) не единственная среди артистов, кто изображает себя аутсайдером, бросающим вызов статус-кво. Однако, когда она украсила сцену Грэмми в воскресенье, она вышла за рамки своего образа инди-аутсайдера и укрепила свое место в истеблишменте. Собирать солидный гонорар от лейбла, использовать поддержку индустрии для получения популярности в мейнстриме, а затем притворяться, что тебя не замечают, когда называют твое имя, — особенно если ты больше не тот ребенок, которого оставили в стороне от игры в вышибалы.

У меня есть новости, которыми я хочу поделиться с вами: ваша роль больше не является ролью бунтаря, бросающего вызов системе, что является старым музыкальным тропом, но теперь вы готовы внести значительный вклад в искусство и литературу. Не волнуйтесь, в этом повествовании еще много места для щенков и мороженого.

Целью было сохранить исходный смысл, сделав текст более естественным и легким для чтения, разбив его на более простые предложения и фразы.

Успех Роан не только ее собственный; она продукт той же системы, которую она критикует. Island Records, часть Universal Music Group (часто называемой крупнейшей в мире музыкальной компанией), не просто тратила деньги бездумно — они делали расчетливые инвестиции. Они анализировали потенциальные доходы, подсчитывали цифры и вкладывали как финансовые ресурсы, так и организационные усилия в развитие ее бренда и создание долгосрочной бизнес-стратегии для ее музыки. Так работает музыкальная индустрия. Звукозаписывающие лейблы функционируют как предприятия, а не как благотворительные организации. Договоренность проста: они предоставляют финансирование, берут на себя риск и взамен получают часть доходов.

Есть ли возможность для улучшения системы? Определенно. Должны ли артисты получать более справедливую компенсацию? Без сомнения. Однако в речи Роана, похоже, не хватает необходимой сложности и понимания отрасли для содействия соглашению или решения проблем платформы, ориентированной на артистов. Предложение о том, чтобы звукозаписывающие компании платили артистам как обычным сотрудникам, игнорирует базовую экономическую структуру бизнеса. Артисты не обязаны подписывать эти соглашения. В миллионный раз, если они недовольны условиями, они могут выбрать независимость, сохранить свои основные права и взять на себя финансовые риски.

Реалии сделок с лейблами и компенсации артистам

Другими словами, они должны управлять своим бизнесом профессионально, чтобы ваши средства можно было направить на более важные дела — например, нанять личного шамана аяуаски из Детройта или установить многоязычный туалет.

Почему Роан не призывает своих коллег-художников следовать своим словам и жертвовать около 2-3% своего аванса в фонд, который помогает другим артистам? Похоже, она теперь перешла в эксклюзивный круг, и время, чтобы привлечь Бейонсе, Биберов, Тейлоров, Бруно к этому делу, истекает. Поскольку гонка приближается к концу, крайне важно обеспечить финансирование сверху, и именно здесь они вступают в игру. Если они действительно заботятся о справедливой компенсации, возможно, им следует сначала изучить, как организованы их собственные авансовые платежи.

Важно признать, что лейблы сталкиваются с критикой, но то, что можно упустить из виду, — это сложная ситуация, с которой сталкиваются авторы в этой отрасли. Вопреки распространенному мнению, многие артисты переживают более тяжелые времена, чем артисты-исполнители. Предположение, что лейблы или издатели должны нести ответственность за воспитание артистов до полностью сформировавшихся взрослых, кажется нереалистичным и попахивает самоуверенностью.

Чтобы прояснить то, чего Роан может не понимать: контракты на запись функционируют как инвестиции, а не как регулярная заработная плата. Когда артист подписывает контракт, лейбл предлагает аванс, который по сути служит кредитом. Этот аванс используется для покрытия расходов на запись, маркетинга, дистрибуции и — если согласовано — поддержки тура. Крупные лейблы инвестируют не менее семизначных сумм в каждого артиста, понимая, что почти 60% артистов никогда не окупят свои затраты, а около 15% будут оплачивать счета за весь список.

Действительно, артистам следует предоставить более доступные и подходящие варианты медицинского обслуживания. Похоже, что эта проблема касается не только сообщества артистов, но и всей отрасли, поскольку многие независимые менеджеры также не имеют страховки. Артисты имеют право структурировать свои контракты по своему усмотрению, в том числе выделяя часть своего аванса на обеспечение медицинского страхования, как они это делают с расходами на запись. Фактически, некоторые артисты уже практикуют этот подход.

Прожиточный минимум — тема для отдельного обсуждения, но давайте начнем с того, что рассмотрим следующее: разве такая сумма не предусмотрена в первую очередь для этой цели? Можно утверждать, что шестизначные авансы, которые лейблы предлагают просто за то, что вы подписываете свое имя, достаточны — и они ведь дают вам время закончить весь альбом, прежде чем у вас закончатся средства, не так ли?

«Давайте станем революционерами — сразу после того, как поступит мой прямой депозит» — это обман.

Билл Махер был прав

В последнее время критика Билла Махера в адрес Роан нашла отклик, поскольку он указал на ее склонность к модному активизму, который зачастую больше связан с внешним видом, чем с подлинным пониманием и решением сложных проблем, которые она решает.

Аргумент Махера? Роан не хватает знаний в этой отрасли — не потому, что у нее нет таланта, а потому, что она еще не провела достаточно времени в этой отрасли, чтобы понять ее сложности. Недавно получив награду лучшего нового артиста, она наслаждается первым глотком мейнстримового успеха и, как и многие другие до нее, чувствует себя уполномоченной инициировать системные изменения, не предлагая практических решений.

Вот в чем суть проблемы: художники, подобные Роану, не занимаются инновациями; вместо этого они переосмысливают прошлое — новички переживают триумф, превращаются в критиков аппарата, который их вывел, и в конечном итоге продолжают получать прибыль от той же самой системы.

Основная проблема заключается в следующем: художники, подобные Роану, не занимаются революцией; скорее, они воскрешают прошлое — начинающие художники, наслаждающиеся успехом, превращаются в критиков механизма, который их вывел, и в конечном итоге сохраняют свои доходы от той самой системы.

Меньше разговоров, больше дел

Поддерживать аутсайдеров лучше всего личными действиями, а не просто словами. Истинная сила влияния заключается не в мимолетном внимании к Грэмми, а в ощутимых действиях, которые действительно могут повлиять на изменения: существует множество способов предложить значимую помощь.

  • Создайте фонд, который помогает независимым артистам получать медицинскую помощь и справедливую компенсацию, и требуйте от других победителей премии «Грэмми» такого же финансирования.
  • Предлагайте программы наставничества для молодых музыкантов, работающих над контрактами с лейблами.
  • Подтвердите свои слова делами и инвестируйте в новые модели оплаты труда артистов, вместо того чтобы ждать, что лейблы изменятся в одночасье.

Такие новаторы, как Тейлор Свифт, Принс и Том Петти, не просто выразили свое недовольство; они предприняли смелые действия, которые потрясли их отрасли. Свифт перезаписала весь свой каталог, заработав на этом миллиард долларов. Принс пересмотрел свою бизнес-модель. Петти придержал один из своих лучших альбомов во время творческой забастовки, чтобы стимулировать изменения.

Таков способ осуществить трансформацию — бесстрашно представляйте свои идеи и будьте готовы терпеть временные неудачи ради общего блага.

Как страстный фанат, я заявляю: «Мы прикроем вашу спину, но прикроете ли вы нашу?» Этот вопрос раздается из самого сердца арены. Это не детская игра в игровом зале; это грубая схватка в переполненном Madison Square Garden — это самая сложная игра на земле. Артисты и их менеджеры знают, что у беспощадного мира коммерческого творчества есть свои пределы, пик и срок годности — неважно, насколько добры намерения. Они поддерживают вас, пока ваша ценность не уменьшится, а вы поддерживаете их, пока не появится другой, заявляющий, что он более умелый и талантливый, готовый доказать это богатством. Это не пессимизм, это принятие. Стиви Никс предсказала это в «Смогу ли я справиться с переменами в своей жизни?» — той неопределенной пропастью, которую приносит время. Лейблы и издатели не могут починить все, что сломано, и их не следует поносить за пренебрежение карьерой и жизнью, которые рушатся, когда возможности исчезают. Прими это. Это упрощает поиск решений, когда ты понимаешь, что есть только «мы». Верно, Стиви?

Если артисты будут сотрудничать как союзники с конструктивными идеями, чтобы защитить наше сообщество в эти сложные периоды, я уверен, что будут присутствовать те же поддерживающие люди, как и в прошлое воскресенье. Музыкальная индустрия имеет свои недостатки и иногда может напоминать хаотичный цирк, но Роан не стремится быть героем (Нео). Ей нужна помощь знающих людей, чтобы создать платформу. Используйте свою известность, чтобы убеждать в благих целях — посетите дома своих коллег по отрасли и по-настоящему слушайте. В противном случае вы можете оказаться артистом, который уходит в безвестность, используя свои 15 минут славы в эхо-камере для самообслуживания. Вечная музыка длится вечно, и я считаю, что подлинные проблемы нашего творческого сообщества заслуживают большего, чем просто временный статус «в тренде».

Ранее Джефф Рабхан занимал должность председателя Института записанной музыки Клайва Дэвиса в Школе искусств Тиша Нью-Йоркского университета. Кроме того, он является соучредителем и генеральным директором bored-of-ed.com, образовательной развлекательной платформы, ориентированной как на потребителей, так и на экспертов отрасли.

Смотрите также

2025-02-06 03:56