Спасение для забытой категории «Оскар»? «Житель Нью-Йорка»

Конференц-зал, расположенный во Всемирном торговом центре One, возвышающемся над оживленной площадью Нью-Йорка, заполненной вдумчивыми посетителями, может похвастаться лишь несколькими уникальными характеристиками. Здесь есть большой монитор, стол без украшений и множество розеток — стерильная среда, созданная для рутинной деятельности современных деловых встреч.

Именно здесь часто решается и потенциально сохраняется будущее документального кино. Это место, где Пол Мокли и Сара Лэш обсуждают, какой из многочисленных короткометражек они выпустят из сотен, которые они просматривают ежегодно. Как исполнительный продюсер The New Yorker и вице-президент по приобретениям материнской компании Condé Nast, их названия не полностью передают их влияние. Они решают, какие документальные фильмы будут сняты, куплены и в конечном итоге показаны читателям The New Yorker и более чем миллиону подписчиков YouTube.

В беседе с Лэшем во время встречи в конференц-зале этой осенью Мокли подчеркивает: «Сердце нашего будущего лежит в движении и визуальных повествованиях — люди склонны воспринимать изображения до того, как они прочитают». Об этом факте она также в шутку часто напоминает редакторам, учитывая ее прошлый опыт работы в журнале Time.

Несмотря на то, что многочисленные традиционные издания экспериментируют (а в некоторых случаях и отказываются) от широко обсуждаемого перехода к видеоконтенту, The New Yorker упорствует в этом подходе. Удивительно видеть журнал, связанный с Джозефом Митчеллом и Дороти Паркер, освещающий последние интернет-причуды. Однако этот шаг соответствует истории интеллектуальных тенденций журнала. Если бы эти литературные легенды были живы сегодня, можно было бы представить, как они выдумывают идеи для вирусных документальных фильмов.

Дэвид Ремник, редактор The New Yorker, считает, что эти короткометражки идеально соответствуют прошлому и идентичности журнала. В электронном письме он выразил такое мнение: «Наши читатели, которые с нетерпением ждут следующего расследования Патрика Рэддена Кифа, также ценят хорошо сделанные документальные фильмы». Он продолжил: «Независимо от формы, наша аудитория приходит в The New Yorker за исключительными рассказами.

Эти фильмы часто демонстрируют уникальные перспективы и неожиданные повороты событий. Например, они могли бы погрузиться в искреннюю искренность, подобную «Место 31», фильму, вращающемуся вокруг транс-активистки и представителя штата Монтаны Зуи Зефир. В качестве альтернативы они могли бы преподнести шокирующие сюрпризы, такие как «Народный защитник», недавно вышедший короткометражный фильм, изображающий прогрессивного адвоката, защищающего подозреваемого, обвиняемого в причастности к инциденту 6 января, который удивительно очеловечивает и обвиняемого, и адвоката. Другой пример — «Вечный Отец», фильм о пожилом британце, планирующем крионирование. Лэш, опытный продюсер инди-кино, постоянно подчеркивает необходимость поиска по-настоящему инновационного подхода к темам, которые распространены в повседневной жизни, задавая вопрос: «Что такое по-настоящему свежий взгляд на что-то, что является частью разговорного языка?

Как и «Место 31», «Вечный Отец» входит в число номинантов на короткометражный документальный фильм «Оскар». В случае победы это достижение впишет значительную главу в историю издания.

В последние годы журнал The New Yorker добился значительного признания в этой категории: за последние девять лет он был номинирован шесть раз и получил пятнадцать номинаций за короткометражные документальные фильмы за свою короткую историю соревнований — уровень влияния. похож на Нетфликс. Однако ему еще предстоит претендовать на победу. Победа на этот раз послужит элегантным признанием упорного труда (более подробную информацию о фильмах, вошедших в шорт-лист, можно найти ниже).

Похоже, что длинное визуальное повествование остается безопасным даже в эпоху TikTok. Эту безопасность можно отнести на счет уважаемого медиа-бренда, который приобрел популярность задолго до того, как стало известно имя ByteDance.

На самом деле, говорит Лэш, более длинные фильмы (они могут длиться до 40 минут), как правило, привлекают больше зрителей.

Когда десять лет назад я присоединился к Condé Nast, у нас было правило: видео должно длиться не более шести минут. Со временем этот лимит увеличился до 15 минут. Этот постоянный рост обусловлен растущим предпочтением аудитории полностью участвовать в захватывающих повествованиях.

Любые текстовые журналисты, интересующиеся экономическим успехом журнала, могут задаться вопросом, как ему удается, несмотря на то, что переход к более дорогому видеоконтенту часто является препятствием. Однако эта пара объясняет, что часть их финансовой поддержки поступает от доходов от рекламы на YouTube. Кроме того, создание фильмов способствует расширению бренда The New Yorker, что потенциально может привести к увеличению количества подписчиков.

По словам Лэша, к видеоконтенту в первую очередь тяготеет возрастная группа от 18 до 34 лет. Цель состоит в том, чтобы эти фильмы пробудили интерес к журналу. В идеале документальный фильм покажется кому-то интересным, а затем он решит подписаться на The New Yorker. С выходом на сцену Netflix стоимость документальных короткометражек стала немного дороже, чем раньше.

Кроме того, журнал исследует альтернативные методы получения дохода от своих фильмов, такие как создание постановок для подразделения кино и телевидения Condé Nast, которым управляет известный голливудский продюсер Хелен Эстабрук. Примечательно, что один из этих проектов — повествовательная часть, которая в настоящее время находится в стадии постпродакшена, — был разработан на основе короткометражного документального фильма, первоначально опубликованного в журнале The New Yorker.

Большинство фильмов обычно получают после того, как они закончены: их либо показывают на кинофестивалях, либо выбирают из множества представленных материалов. Однако наш журнал время от времени берётся за проекты, которые ещё находятся в стадии разработки.

Ремник рассматривает эти шорты как нечто большее, чем просто мимолетное увлечение; вместо этого они дают представление о том, каким может быть издание в ближайшие годы. «Я надеюсь, что возможность рассказывать истории в кинематографической манере станет жизненно важным компонентом будущего The New Yorker», — написал он. «Эти формы повествования, такие как документальные фильмы на YouTube или короткие клипы в TikTok, могут послужить радушным путем для нового поколения читателей, которые могут первоначально связаться с нами через эти платформы.

Как энтузиаст, я нахожусь в уникальном положении, где пересекаются одна удачная тенденция и две неудачные. Эпоха изобилия камер и видеоматериалов облегчила создание захватывающих короткометражных документальных фильмов для меня и для любого другого человека, у которого есть страсть, как никогда раньше. Этот приток качественных фильмов поистине огромен, и дистрибьюторам приходится с трудом успевать за ним.

Однако этот бум независимого кинопроизводства совпадает с непростой реальностью: голливудская машина, похоже, менее склонна взращивать оригинальные голоса, в то время как крупные потоковые платформы, похоже, не решаются брать на себя даже умеренные политические риски. В этом вакууме The New Yorker выступает вперед как маяк поддержки новых талантов и историй, которые в противном случае могли бы остаться неуслышанными.

Журнал часто использует свои социальные сети для привлечения зрителей. Инстаграм, где у The New Yorker подписано почти 9 миллионов человек, играет важную роль. Ролик в Instagram часто способствует созданию тренда в кино, даже делая его вирусным. Инновационная тактика продвижения предполагает участие режиссера в разделе комментариев на YouTube в течение нескольких дней после выхода нового фильма, что способствует длительной сессии вопросов и ответов, которая обычно остается сосредоточенной. Связывание фильма с соответствующим письменным произведением может улучшить взаимодействие со зрителем, чего нет у Netflix.

Моакли и Лэш признают, что им, как и другим, еще предстоит раскрыть волшебную формулу превращения текстовой аудитории в зрителей видео. «Речь идет о постоянно меняющихся условиях, и мы все пытаемся понять, как маневрировать фигурами на шахматной доске и обеспечить процветание бизнеса», — объясняет Моукли.

Как энтузиаст игр, я хочу поделиться с вами интересными новостями! Среди лучших фильмов, выбранных журналом для вручения премии «Оскар» 2025 года, мое внимание привлекли три документальных фильма. Интересно, что четвертый короткометражный фильм под названием «Я не робот» также попал в категорию игровых повествований.

Вечный Отец

Омер Сами направил камеру на кабельного техника, проживающего в северной Англии, уловив эмоциональную суть сцены. Этот режиссер, получивший образование в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, в настоящее время проживающий в Дании, задокументировал жизнь Насара, 59-летнего мужчины, который поздно женился и боится, что может пропустить решающие моменты в школьные годы своих детей. Самые трогательные сцены происходят, когда дети собираются вместе и с невинным энтузиазмом обсуждают, каково было бы воссоединиться со своим отцом спустя десятилетия после его кончины.

Место 31: Зуи Зефир

Зефир — трансгендерный активист и законодатель из Монтаны. 15-минутное вступление к фильму Кимберли Рид, похожее на эмоциональный кадр первой помощи, начинается с обращения Зефира к законодателям, выступающим против здравоохранения трансгендеров, со словами: «Я надеюсь… когда вы молитесь, вы видите кровь на своих руках». К сожалению, Зефиру в конце концов сделали выговор, из-за чего она стала работать возле закусочной House. Фильм колеблется между разочаровывающими и воодушевляющими моментами, достигая своего апогея, когда молодой трансгендер навещает Зефира, не в силах сдержать слезы. Утешающим жестом Зефир говорит им: «Держите голову выше», предлагая поддержку и говоря: «Не позволяйте им отнять это у вас, хорошо?

Инцидент

Билл Моррисон, режиссер, известный своим изобретательным использованием старых записей, в своем фильме Инцидент убедительно и слегка зажигательно изобразил инцидент 2018 года, когда полицейский убил Харита «Снупа» Огастуса в Чикаго. На кадрах видно, что Август не представляет угрозы, когда в него стреляет офицер, а позже его партнер уверяет офицера, что он действовал законно, поскольку тело Августа игнорируется. Моррисон рассказывает эту историю, в основном используя кадры наблюдения, часто сохраняя отдаленную перспективу, что придает фильму ощущение, напоминающее документальный фильм Михаэля Ханеке. Кроме того, он делит экран на четыре части, как в случае с Timecode, добиваясь, казалось бы, невозможного — создавая фильм, столь же амбициозный, сколь и социально значимый.

Первоначально опубликованная в специальном выпуске журнала The Hollywood Reporter в январе, вы можете прочитать эту историю, подписавшись на журнал. Нажмите здесь для получения подробной информации о подписке.

Первоначально эта история была опубликована в единственном выпуске журнала The Hollywood Reporter в январе. Чтобы получить журнал и прочитать историю, нажмите здесь, чтобы подписаться.

Смотрите также

2025-01-08 02:26