Ключевая сцена в проницательном документальном фильме Elegance Bratton Move Ya Body: The Birth of House показывает Винса Лоуренса, одного из главных создателей жанра, рассказывающего о своем опыте на Disco Demolition Night. Это хаотичное событие развернулось в парке Комиски в 1979 году, организованное радиоведущим Стивом Далем в качестве рекламного трюка: фанатов призывали приносить диско-пластинки на стадион в Чикаго для запланированного взрыва на поле вместе с их билетами. Явка превзошла ожидания, на мероприятии присутствовало более 50 000 человек, но мероприятие быстро переросло в насилие.
В какой-то момент Даль оказался не в состоянии справиться с ситуацией, когда толпа ворвалась на поле, крича «Диско — это плохо!» Позже, той же ночью, когда Лоуренс (которому тогда было 15 лет) возвращался домой с мероприятия, группа белых мужчин использовала это скандирование, преследуя его. Этот инцидент выявил скрытые расистские и гомофобные настроения, которые инициировали первоначальную негативную реакцию на диско и его преемницу: хаус-музыку. Примечательно, что это событие в парке Комиски сыграло решающую роль в документальном фильме The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart.
В фильме под названием «Move Ya Body«, впервые показанном на кинофестивале Sundance, Лоуренс и ключевые фигуры на сцене хаус-музыки прослеживают истоки этого популярного жанра. Брэттон, который в своем дебютном повествовательном фильме «The Inspection» в частности изобразил историю черного морского пехотинца-гея, смешивает интервью, исторические кадры и реконструкции, чтобы создать документальную работу, которая делает понимание этого возрожденного жанра легким. Учитывая его недавний всплеск популярности, этот проект кажется особенно актуальным сегодня.
Хотя фильм Move Ya Body следует привычному пути, он выделяется на документальной музыкальной сцене, которая часто заполнена биографиями артистов. Фильм достигает своего апогея, когда Брэттон погружается в более сложные аспекты прошлого жанра, такие как разрушение диско Далем и сомнительная деловая тактика музыкального руководителя Ларри Шермана.
Браттон, который ранее курировал реалити-шоу на Viceland под названием «My House» в качестве исполнительного продюсера, выводит жанр документального кино на более высокий уровень, включая дополнительные сюжетные линии. Он использует эти подсюжеты, чтобы выразить парадоксы и затяжные конфликты в этом жанре, углубляясь в то, как музыка, которая возникла из культуры чернокожих квир, превратилась в прибыльное бизнес-предприятие, почти уничтожив в процессе свою богатую историю.
Со временем мероприятие «Move Ya Body» имеет тенденцию фокусироваться на людях, которые изначально были упущены из виду в ранние дни жанра. Брэттон дает более подробную информацию о чикагском хаусе в манере, похожей на работу Джеймса Спунера в Afro-Punk, которая углубилась в значительную роль чернокожих в панк-музыке.
Мероприятие «Move Ya Body» в конечном итоге сосредотачивается на людях, которые ранее были недостаточно представлены в ранний период жанра. Брэттон дает дополнительную информацию о чикагском хаусе в манере, напоминающей работу Джеймса Спунера в Afro-Punk, которая подчеркнула существенное влияние чернокожих на панк-музыку.
«Move Ya Body» начинается с погружения в прошлое Лоуренса и краткого обзора Чикаго 60-х и 70-х годов. Эта личная точка зрения служит основой для фильма, позволяя ему сохранять фокус, даже когда Брэттон расширяет сферу своего действия, беря интервью у таких деятелей, как Лина Уэйт, о влиянии жанра на город. На протяжении всего фильма зрители остаются привязанными к основной сюжетной линии.
Для Лоуренса музыка служила и образовательным инструментом, и успокаивающим бальзамом против сурового одиночества его детства. Родившись в бедности и, по-видимому, не имея многих сверстников в своем возрасте, он получил представление о движении за гражданские права через гимны, песни протеста и другие политически заряженные записи. Его понимание диско пришло от его отца, с которым у него были сложные отношения, который посещал собрания пула записей — неформальные встречи, на которых диджеи и продюсеры делились новыми треками. Эти случайные встречи научили Лоуренса, как анализировать привлекательность песни и почему она находит отклик, уроки, которые он пронес с собой через всю свою музыкальную карьеру.
Опыт Лоуренса с синтезатором значительно изменил его жизнь. Если говорить его собственными словами, его осенила идея или вдохновение, наконец, дав ему возможность достучаться до большего количества людей. Лоуренс жаждал признания и обнаружил, что музыка предлагает путь к достижению этой цели. Полный решимости, он брался за различные случайные работы, чтобы позволить себе собственный синтезатор.
Брэттон подкрепляет точку зрения Лоуренса, используя интервью с другими чикагскими музыкантами, такими как диджеи Селеста Александр и Лори Бранч. Их рассказы — яркие истории об андеграундных вечеринках, атмосфере и их целях — в сочетании с некоторыми убедительными историческими кадрами дают более полное представление о сцене на ее начальном этапе.
Брэттон подкрепляет точку зрения Лоуренса, используя интервью с другими чикагскими музыкантами, такими как диджеи Селеста Александр и Лори Бранч. Их свидетельства, которые включают яркие истории об андеграундных вечеринках, атмосфере и их целях, а также некоторые поразительные архивные кадры, дают нам более полную картину сцены на ее ранних этапах.
После исследования случайных и новаторских начал чикагской хаус-музыки, Брэттон углубляется в то, как этот жанр превратился в прибыльное предприятие. Последующая глава в «Move Ya Body» особенно захватывающая из-за конфликтов, которые она освещает.
В этой части «Move Ya Body» Лоуренс обсуждает свое взаимодействие с Ларри Шерманом, соучредителем Trax Records, и Рэйчел Кейн, известной как «Королева хаус-музыки». В настоящее время идет судебный спор между Кейном и несколькими артистами, включая Лоуренс, которые обвиняют Trax Records в мошенничестве и нарушении авторских прав. Брэттон предоставляет платформу для обеих сторон, также беря интервью у Кейна. Однако то, что действительно захватывает в этой главе, так это более масштабные дискуссии, которые она разжигает о том, кто заслуживает признания и финансового вознаграждения за культурный вклад в Америку.
Смотрите также
- Как «Субстанция» превратила Деми Мур и Маргарет Куэлли в Монстро Элизасу!
- «2000 метров до Андривки».
- Рецензия на «Охотничий отряд»: сериал NBC о серийном убийце — смертельная скука
- NVIDIA анонсирует DLSS4 с функцией Multi Frame Generation, эксклюзивной для серии NVIDIA RTX 50
- Как обновить SSD в Steam Deck: Пошаговая инструкция с картинками
- Обзор «Уродливой сводной сестры»: стильный норвежский дебют превращает «Золушку» в боди-хоррор
- Кеке Палмер отмечает камео своей матери в фильме «Один из них»: «Она научила меня всему»
- Дэвид Теннант и Роберт Карлайл в главных ролях в драме ITV «Взлом» о скандальном взломе телефонов в Великобритании
- Джулия Робертс и Джеймс Грей берутся за уникальную детективную историю «Убей своих любимых» для Amazon MGM, UA (эксклюзив)
- Дакота Джонсон и Джош Хартнетт присоединятся к Энн Хэтэуэй в адаптации «Правды» Коллин Гувер
2025-02-07 00:55