«SNL50: Beyond Saturday Night» раскрывает скрытые подробности о комедийном заведении

от

В честь 50-летия влиятельной американской организации Saturday Night Live были организованы различные поздравления. К ним относятся специальный выпуск в прайм-тайм, полнометражный фильм о его дебютной трансляции, получивший признание критиков, временный интерактивный опыт, предстоящий специальный выпуск SNL50 и музыкальный документальный фильм, а теперь, на этой неделе, на канале Peacock выходит многосерийный документальный сериал. , погружаясь в полувековое путешествие сериала в самое сердце комедии.

SNL50 Пикока: раскрытие наследия за пределами субботнего вечера, исследование любимого, но противоречивого шоу

Описание: В этом новом документальном сериале о Пикоке мы отправляемся в амбициозное путешествие, чтобы воплотить в жизнь сериал, который лелеют, критикуют и имеет огромную сентиментальную ценность для своих поклонников. Это шоу постоянно затрагивало культурный дух времени или было в его основе, имея впечатляющий список актеров, включающий таких гигантов комедии, как Стив Мартин, Уилл Феррелл, Тина Фей и многих других на протяжении пяти десятилетий. Наша миссия — раскрыть нерассказанную историю и создать повествование, которое уважает колоссальное наследие SNL.

Я рад сообщить, что погрузился в это невероятное путешествие. Вместо того, чтобы придерживаться традиционных методов, эта серия мастерски выполняет поставленные перед ней сложные требования. Он предлагает заглянуть за кулисы того, как это телевизионное чудо воплощается в жизнь неделю за неделей, сохраняя при этом смех. Этот документальный сериал, включающий интервью с 60 впечатляющими участниками, которые сформировали наследие сериала, охватывает четыре характерных эпизода: взгляд на актерский состав во время их прослушиваний, исследование комнаты сценаристов, которая приводит в действие двигатель, всесторонний взгляд на самые знаковые эскизы шоу. и интригующий взгляд на сезон середины 1980-х годов, когда SNL балансировала на грани исчезновения. Эта прогулка по красочной истории сериала наполнена юмористическими, удивительными и поучительными открытиями на каждом шагу. Вот несколько интересных фактов, которые я обнаружил по пути.

Прослушивание длится 5 минут

В проникновенном отрывке, посвященном многочисленным актерам и исполнителям, украсившим «Субботним вечером в прямом эфире», зрители впервые смогут взглянуть на комиков, которые помогли шоу добиться успеха. Во время просмотра многие нынешние актеры ерзают, закрывая глаза руками, в то время как другие ярко сияют («каждый персонаж, на которого пробовалась Кристен Уиг, был золотым»). Интересно, что именно культовый скетч Уилла Феррелла «Вылезай из сарая» обеспечил ему роль. Что разделяет всех актеров SNL, так это ограниченное пятиминутное окно, чтобы убедить команду по кастингу, что они подходят. Впечатляюще, но Хайди Гарднер сумела произвести двенадцать показов за этот ограниченный период времени; Пит Дэвидсон объясняет, что сцена затемнена, поэтому они никого не видят (здесь он также рассказал, что однажды попросил Лорна Майклса отпустить его). Некоторые актеры рассказывают, что во время прослушиваний над ними редко смеются. Аяла Коэн, бывший исполнительный директор и продюсер SNL, аккуратно подвела итог, сказав: «Если они не могут выдержать пять минут на сцене перед всеми, вживую, то это пустая трата времени.

Комната сценаристов — это беспощадный кошмар

В первой части сериала «30 Rock» персонаж Лиз Лемон, которую играет Тина Фей и высокопоставленный писатель в телешоу, напоминающем SNL, ее ведущий продюсер хвалит ее как «лучшую работу в Нью-Йорке». Для любого начинающего писателя, комика или мечтателя работа писателем SNL действительно воплощает высшую профессиональную цель. Второй эпизод «SNL50: Beyond Saturday Night» предлагает сырой и нефильтрованный взгляд на комнату сценаристов, раскрывая ее напряженную, истощающую, напряженную и конкурентную природу.

В течение недели создатели шоу сотрудничали с несколькими начинающими писателями во время мозговых штурмов, уточняя концепции, редактируя сценарии, обсуждая идеи на семинарах, редактируя и, наконец, отправляя свои эскизы. Однако только в том случае, если Лорн Майклс, исполнительный продюсер, одобрит их работу, они возьмут на себя роль продюсера, тем самым воплощая свой эскиз в жизнь. Процесс начинается с чтения таблицы с участием всех авторов, после бессонных ночей в середине недели, раздутых эгоистических предположений, беспокойства по поводу того, что коллеги смеются в другой комнате, и других общих черт конкурентной среды. Как выразился один писатель: «Мы пишем во вторник, мы переписываем это в четверг, пятницу; это переписывается снова, и в субботу это снова переписывается.

Во время встречи за столом писатели собираются и высказывают свои резкие, но пассивно-агрессивные замечания, некоторые из которых в шутку называются «сочувственным смешком», «чрезмерно благосклонным смехом» и «отказом смеяться над чем-либо». Здесь читается молитва, отражающая эту атмосферу, написанная Энди Брекманом, известным по скетчу «Белый, как я»: «Дорогой Бог, пусть мой набросок затмит все остальные. Но позволь мне также восприниматься как командный игрок.

На каком-то этапе комик Эл Франкен, который также был сенатором США и выпускником SNL, поделился с продюсерами неприукрашенной правдой о написании комедии: «Написание комедии либо не требует усилий, либо недостижимо. Если это легко, это доставляет удовольствие. А если это невозможно, это расстраивает, потому что ты не можешь придумать никаких идей – и это твоя ответственность.

«Нужно больше… Деревянный блок?»                                               

Создатели шоу сделали блестящий ход: они решили посвятить третий эпизод анализу своего самого популярного на данный момент скетча, который едва не стал феноменом. Знаменитый фильм «Больше Коубелла» (2000), написанный никем иным, как Уиллом Ферреллом, который демонстрирует свое физическое комедийное мастерство в роли Джина Френкля, вымышленного игрока в колокольчики, и демонстрирует невозмутимый юмор приглашенного ведущего Кристофера Уокена в роли Брюса Дикинсона, вымышленный музыкальный продюсер, этот скетч произвел неизгладимое впечатление на зрителей.

Место действия: знаменитый трек культа Blue Oyster «Don’t Fear the Reaper». Только после скетча в апреле 2000 года многие слушатели, возможно, заметили, что на протяжении всей песни присутствует повторяющийся металлический звук — лязг-лязг-лязг. В эскизе Феррелл с энтузиазмом играет эту роль, в то время как Уокен, изображающий Дикинсона, продолжает настаивать на добавлении в микс большего количества колокольчиков, к большому смущению группы; юмор достигает пика, когда Уокен в роли продюсера восклицает: «У меня такое предчувствие… и единственное лекарство — это еще больше колокольчиков.

Прежде всего, стоит упомянуть, что этот конкретный эпизод вышел в эфир в 2000 году, что ознаменовало половину 50-летнего существования шоу. Причина, по которой это находит отклик, заключается в том, что оно сочетает в себе веселье эксцентричных физических действий Феррелла и абсурд; повторяющаяся шутка, которая то срабатывает, то нет, а потом снова срабатывает; наконец, невероятно подходящий слоган, который быстро нашел свое отражение на футболках и повторялся на спортивных мероприятиях, когда Феррелл, Уокен и актеры появлялись на джамботронах. Слоган стал своего рода призраком для Уокена, которому в конце концов этот эскиз не понравился, поскольку он подписал еще один колокольчик для другого фаната.

Откройте для себя множество идей в этом компактном 45-минутном документальном фильме об интригующем эскизе и последующем явлении. Первоначально Уилл Феррелл должен был вести Норма Макдональда (покойного юмориста, известного своим сухим остроумием, который соперничает с Уокеном в невозмутимой манере речи), но репетиция провалилась, и она почти не прошла. Однако в этом произведении раскрывается ошеломляющее открытие, которое, возможно, вас удивит: BlueOyster Cult, возможно, использовала деревянный брусок вместо коровьего колокольчика для «Не бойтесь жнеца», и эта теория подтверждается в документальном фильме.

В таких случаях, как понимает любой опытный комик, важно включить подпись или легенду. И действительно, этот исключительный момент «Субботним вечером в прямом эфире» (SNL) наконец-то получил заслуженное признание.

SNL был почти закрыт после странного сезона

Возможно, вы не знали, что Мадонна была музыкальным гостем и даже вела эпизод в период своего пика «True Blue» на канале Saturday Night Live (SNL). Точно так же Фрэнсис Форд Коппола снял эпизод с участием Джорджа Вендта, добавив для наглядности живые метакомментарии. Все это было частью 11-го сезона SNL, который транслировался в 1985–1986 годах и ознаменовал возвращение создателя-продюсера Лорна Майклса после пятилетнего отсутствия. В состав актерского состава в то время входили известные или будущие знаменитые комики. Однако в эпизодах, которые можно было бы назвать одними из самых странных в долгой истории SNL, не было создано ни одного устойчивого персонажа. Фактически, сезон завершается мрачной шуткой о поджоге актеров и студийной декорации – шутка, написанная исключительно для небольшой аудитории руководителей NBC. Эта увлекательная деталь освещена в документальном фильме о шоу.

Примечательным аспектом этого менее известного факта является то, что «Субботний вечер в прямом эфире» стал настолько значительной частью нашего общества, благодаря своей долгой истории и постоянному присутствию, что вскоре его можно будет проанализировать с академической точки зрения как отражение той самой истории, которую он высмеивал. Каждый эпизод этого документального сериала настолько ярко освещает конкретный аспект, что кажется, что NBC следует заказать целый сезон, чтобы привлечь внимание к любым другим интересным, необычным или юмористическим деталям, которые были упущены из виду. Создание 10, 12 или даже 22 эпизодов, столь же захватывающих и занимательных, как эти четыре, было бы настоящим достижением, как замечает Ларри Дэвид в начале своего выступления в ресторане: «Это институт. Это просто американский институт. 200 лет.

Смотрите также

2025-01-16 23:56